Cannes 2014 : Saint-Laurent de Bertrand Bonello

Car s'il est effectivement difficile de ne pas comparer, l'opposition entre les deux films pourrait s'arrêter là tant ils jouent dans des cours différentes. Yves Saint Laurent et Saint-Laurent, c'est comme Taxi et Taxi Driver. On peut très bien aimer les deux, mais on s'abstiendra par pudeur de désigner le meilleur. Remarquez que l'analogie est inexacte. Car si le film de Bonello est d'un calibre respectable, on est sans doute assez loin de tenir ici un chef-d'oeuvre.

Vous lirez probablement un peu partout dans la presse française que le film joue d'effets de contraste, qu'il est emplit d'une nostalgie à la fois douce et terrible, on vous parlera de Proust et d'une séquence finale admirable, de la dilatation du temps et d'un split-screen à la Mondrian. On dira peut-être «anti-biopic», «douleur» et «élégance». Sur ces boulevards critiques, le journaliste émoussé par le début de festival pourra circuler tranquilement en phase avec le film et en phase avec Bonello lui-même qui rappelait discrètement en conférence de presse en quoi cette nouvelle oeuvre s'inscrivait parfaitement dans sa filmographie : «Je parle ici de décadence au sens étymologique : ce qui se termine et ne reviendra pas». Cette phrase, qu'on pouvait déjà lire dans le dossier de presse de L'Apollonide, résume le sujet qui l'obsède. Cinéaste des fleurs qui se fanent et d'un replis sur soi aussi vital que funeste, il fait ainsi résonner une fois de plus le mantra du Pornographe (2001) : «Nous vivons une époque sans fête et nous y avons contribué». Saint-Laurent, aussi plaisant qu'il soit, est ainsi un film un peu trop confortable. Exposant ses ressorts et ses thèmes comme des objets précieux à disposition d'analyses déjà faites, il touche à sa limite : du prêt-à-porter pour la critique.